Наука телевидения (Jun 2018)
The bright path to the demographic deadlock: the leadership of the CPSU Soviet cinematography / «Светлый путь» в демографический тупик: о руководстве КПСС советским кинематографом
Abstract
The article considers the stages of development of Soviet kinematografa during 1920 –1980s. Cinema, on the one hand, recorded the phenomena arising in the Russian space and in the Soviet social system, on the other — Subordinated orders of the communist coupleOf the Soviet Union, leading the work of cinematography. In every decade of the Soviet era films were filmed, in which the directors tried to reconcile the demands of party ideologists with the realities of life. The 1920s were a time of searching for stories corresponding to the revolutionary time, When classical paintings of socialist realism ("Strike" and "Battleship Potemkin") were created. Since the Soviet rolled films about the revolution and its heroes were not in demand, in the 1930s the search for plots and images of Soviet cinematography were continued. The creative development of the folklore code allowed the Soviet cinema of the 1930s not just to win the widest audience, but to become truly loved, truly folk art. However, the range of feelings allowed to the heroes of the Soviet screen was extremely dosed and limited: To love the party, the proletariat, the teachings of Marxism-Leninism, ardently hating the enemies of the party and the revolution. Therefore, the Soviet era is characterized by movies, where the characters sacrifice their personal life for the public. Screenwriters, directors and actors had to make the impossible to combine an interesting theme with party installations. Thus before the beginning of perestroika the theme of love and family life was strictly dosed, high production achievements were the priority. Freely or unwittingly, but it was cinematography that recorded the demographic problems that arose in the Soviet society, gradually buildinging and perestroika the processes of the second half of the 1980s XX Century. В статье рассматриваются этапы развития советского кинематографа на протяжении 1920–1980-х годов. Киноискусство, с одной стороны, фиксировало явления, возникающие на российском пространстве и в советской общественной системе, с другой — подчинялось распоряжениям Коммунистической партии Советского Союза, руководящей работой кинематографа. В каждом десятилетии советской эпохи были сняты кинофильмы, в которых режиссёры пытались совместить требования партийных идеологов с реалиями жизни. 1920-е годы были временем поиска сюжетов, соответствующих революционному времени, когда были созданы классические картины социалистического реализма («Стачка» и «Броненосец Потёмкин»). Поскольку в советском прокате фильмы о революции и её героях не были востребованы, в 30-е годы поиски сюжетов и образов советского киноискусства были продолжены. Творческое освоение фольклорного кода позволило советскому кино 30-х годов не просто завоевать максимально широкую зрительскую аудиторию, но стать по-настоящему любимым, подлинно народным искусством. Однако диапазон чувств, дозволенный героям советского экрана, был крайне дозированным и ограниченным: любить надлежало партию, пролетариат, учение марксизма-ленинизма, горячо ненавидя врагов партии и революции. Поэтому для Советской эпохи характерны фильмы, где герои жертвуют своей личной жизнью ради общественной. Сценаристам, режиссерам и актёрам приходилось совершать невозможное, чтобы совместить интересную тему с партийными установками. При этом до начала перестройки тема любви и семейной жизни была строго дозированной, приоритетными были высокие производственные достижения. Вольно или невольно, но именно кинематографом были зафиксированы демографические проблемы, возникшие в советском обществе, постепенно нараставшие и обусловившие перестроечные процессы второй половины 80-х годов XX века.
Keywords
