Hart (Jul 2021)
Tecnoflâneurs y faquires: El arte al otro lado de la brecha digital
Abstract
En este artículo examinamos el trabajo de cuatro artistas internacionales cuyo arte se origina en la vida cotidiana y sus preocupaciones. Argumentamos que es preciso abordar este tipo de arte a partir de una nueva historiografía capaz de registrar el quehacer de las personas comunes carentes de privilegios, que no cosechan las ventajas de una economía discriminatoria. Los artistas en cuestión (Daniel Cruz de Chile, Gilbertto Prado de Brasil, Kausik Mukhopadhyay y Probir Gupta de India), producen arte desde el lado empobrecido de la brecha digital, dentro de sus propios nichos y horizontes de creencia. Sus obras incorporan artefactos descartados, restos de circuitos o sensores descompuestos, micrófonos y otros desechos, y crean a partir de todo ello instalaciones que son tan frágiles como efectivas. Es un arte a menudo permeado por un animismo de los desechos y una inteligenciaartificial de baja definición. Estos artistas no habitan dentro de las fronteras tradicionalmente conocidas de las naciones, las clases o la identidad; se sitúan más bien en un espacio que atraviesa aquellas líneas de falla que dividen y exacerban a la sociedad humana desde adentro. El proyecto Surofona de Cruz existe en los márgenes de los portales de internet. Mukhopadhyay utiliza despojos electrónicos para construir sus instalaciones. Explotan la tecnología justo lo necesario para darle vida a su arte. Al comprometerse con este derrotismo voluntario su arte le da un vuelco a la cultura del espectáculo. El artista es un flâneur o faquir tecnológico que nos muestra cómo la esencia de la experiencia humana se posiciona contra la avaricia y las pretensiones del mercado global del arte. Neste artigo examinamos o trabalho de quatro artistas internacionais cuja arte tem origem na vida quotidiana e as suas preocupações. Argumentamos que este tipo de arte precisa de ser abordado a partir de uma nova historiografia capaz de registar o trabalho de pessoas comuns que não têm privilégios, que não colhem os benefícios de uma economia discriminatória. Os artistas em questão (Daniel Cruz do Chile, Gilbertto Prado do Brasil, Kausik Mukhopadhyay e Probir Gupta da Índia), produzem arte a partir do lado empobrecido da fractura digital, dentro dos seus próprios nichos e horizontes de crença. Os seus trabalhos incorporam artefactos descartados, destroços, circuitos ou sensores quebrados, microfones e outros destroços, e criam instalações a partir destes que são tão frágeis quanto eficazes. É uma arte frequentemente permeada por um animismo de desperdício e uma inteligência artificial de baixa definição. Estes artistas não habitam dentro das fronteiras tradicionalmente conhecidas das nações, classe ou identidade; pelo contrário, situam-se num espaço que atravessa as linhas de falha que dividem e exacerbam a sociedade humana a partir de dentro. O projecto Surofona da Cruz existe à margem dos portais de Internet. Mukhopadhyay utiliza sucata electrónica para construir as suas instalações. Exploram a tecnologia apenas o suficiente para dar vida à sua arte. Ao envolver-se neste derrotismo voluntário, a sua arte transforma a cultura do espectáculo na sua cabeça. O artista é um flâneur ou faquir tecnológico que nos mostra como a essência da experiência humana se posiciona contra a ganância e as pretensões do mercado global da arte. In this article we look at four international artists whose art has its origin in common civilian life and its concerns. The story of this art should be re-written in terms of a historiography of the average underprivileged common person, who does not reap the benefits of a discriminatory economy. Artists discussed here, namely, Daniel Cruz (Chile), Gilbert Prado (Brazil), Kausik Mukhopadhyay (India) and Probir Gupta (India) have been creating art on the impoverished side of the digital innovation divide, in their own niche and horizons of belief. Discarded gadgets, scraps, broken circuits or sensors, microphones and other junk are incorporated to create fragile but impactful installations. Junk animism and low-fi artificial intelligence often inform their work. Such artists do not inhabit traditionally known borders of nation, class or identity but only a space across fault lines which divide and exacerbate human society from within. Cruz’ project titled Surfonic exists on the margins of internet gateways. Mukhopadhyay uses scrap media for his installations. They exploit so much technology as just to animate their art. This commitment to voluntary defeatism upends a culture of spectacle. The artist is like a flaneur or technological fakir, quintessentializing human experience against the greed and pretensions of a global market of art.
Keywords
